Petnaest godina rada u modi za Marka Mrkaju ne staje samo u broj naslovnica, editorijala, kampanja i projekata u Srbiji i inostranstvu. To je petnaest godina posmatranja mode iznutra — od prvih asistentskih dana i rada sa velikim imenima, preko stilizovanja luksuznih kuća i regionalnih dizajnera, do izgradnje sopstvene filozofije u kojoj odeća nikada nije samo odeća.
U susret masterclassu koji će 11. oktobra održati u Sava Centru, Mrkaja govori o onome što se u modi često izgubi između trendova, algoritama i sezonskih „must-have“ komada: o ličnom ukusu, meri, kvalitetu, kapsulnoj garderobi i tome zašto dobar stil nema mnogo veze sa količinom novca koju smo spremni da potrošimo.
Za njega je odevanje pre svega proces samospoznaje — način da razumemo ko smo, šta želimo da pokažemo svetu i kako da garderobu konačno prilagodimo sopstvenom životu, umesto da život prilagođavamo garderobi. Upravo ta ideja biće u centru njegovog prvog velikog masterclassa, ali i ovog razgovora o petnaest godina iskustva, greškama, luksuzu, autentičnosti i tome zašto je danas važnije nego ikada naučiti da kupujemo manje, ali bolje.
Petnaest godina rada u modi odlučili ste da obeležite masterclassom. Zašto je upravo sada došao trenutak da iskustvo iz editorijala, luksuzne mode i stilizovanja pretvorite u nešto što želite da prenesete drugima?
Moda je moja velika ljubav i predmet interesovanja. Kroz godine (decenije tačnije) čovek akumulira znanje, bez obzira o kojoj oblasti je reč. Imao sam želju da svoja saznanja prenesem na druge i da pomognem na putu ka odevanju.
Odevanje je najmanje pitanje odeće, a mnogo više je proces samospoznaje. Moda se neretko banalizuje trendovima i feedom na društvenim mrežama, a u stvari je fenomenalan alat kako se svako od nas može predstaviti svetu.
Na početku karijere bili ste sa druge strane hijerarhije modne redakcije, kao asistent, dok danas iza sebe imate desetine editorijala i naslovnica u Srbiji i inostranstvu. Šta danas znate o ovom poslu što biste voleli da je neko rekao Marku na samom početku?
Ne mogu da kažem da sam na samom početku imao sjajne primere oko sebe kako raditi posao. Samostalno sam usvajao znanja i kada je došao trenutak da ja budem na određenoj poziciji, da ta znanja usvojim i primenim na sopstvenu filozofiju rada.
Biti korektan prema ljudima je osnovna stvar. Be kind. Uvek. Ljudi to pamte, biće situacija kada će vam trebati pomoć. Jako je lako pustiti egu na volju u ovom poslu. To je najpogrešnija stvar koju možete da uradite.
Autoritet je nešto što posedujete ili ne. Veoma često sam na radnom mestu video osobe koje autoritet nemaju, a veoma žele da ga imaju. I onda se taj nesklad oseća na projektu.
Jedno od vaših ranih iskustava bilo je stažiranje kod Roksande Ilinčić, a više od decenije kasnije upravo ste vi stilizovali njenu naslovnicu. Koliko vam je taj puni krug bio lično važan i šta ste od Roksande tada naučili o poslu što i danas primenjujete?
Kao i svaka velika osoba, Roksanda je oličenje jednostavnosti. Kada je osoba svesna sebe, svoje pojave i sistema vrednosti koji postavlja svojim radom, nema potrebe ni za kakvim pompama, dokazivanjima i ekscesima.
Nemam inače običaj da previše gledam unazad. Ali taj dan kada smo je slikali, moram priznati da mi je to bio jedan divan pokazatelj da sam na pravom putu.
Još 2018. rekli ste da bi oblačenje u realnom životu trebalo da bude „edited“ — da jedan komad bude glavni, a da se ostatak gradi oko njega. Da li je ideja kapsulne garderobe koju danas predajete zapravo evolucija iste filozofije?
Apsolutno. Danas još i više nego pre 8 godina, jer vremena u kojima se nalazimo su još više kompleksna. Svako od nas koliko može treba sebi svakodnevicu da olakša i ulepša.
Imati funkcionalnu garderobu znači posedovati komade koji se jednostavno međusobno uklapaju i s lakoćom vas vode iz dana u veče, iz prilike u priliku.
Stajling je kao predstava, kao film – jedan komad ima glavnu ulogu, ostali treba da gravitiraju oko njega. Previše elemenata uklopiti zajedno jeste moguće, ali retkima polazi za rukom. Stvar je balansa i kom komadu ćete dati priliku da dođe do izražaja.
Može li outfit da izgleda luksuzno bez luksuznih brendova? Koje tri stvari — kroj, materijal, proporcija, detalj ili nešto peto — najviše određuju da li će kombinacija izgledati sofisticirano?
U tome je jedan od velikih modnih paradoksa – dobar outfit se u glavnom povezuje sa skupoćom. A najveći broj ljudi koje sam viđao i poznajem, nemaju baš dobre outifte a imaju velika sredstva.
Tu se neretko dešava praćenje trenda – Zimmermann haljina, Loro Piana mokasine, Cartier i Van Cleef narukvica, Chanel ili YSL vanity. Najčešće osobe sa sredstvima nalikuju jedni na druge, kupuju na istim mestima, ili dobijaju odeću od istih šopica. Svaka od stvari koje sam nabrojao su super, ali bi bilo još bolje da su nošene na više autentičan način i da se sredstva utroše na neke druge brendove.
Da se vratim na pitanje, kroj i kvalitet materijala su apsolutno parametri po kojim treba birati odevne komade. Pantalone komotnog kroja od vune, koje imaju svoju težinu i svoj pad, priliče apsolutno svakoj figuri. Možete da ih nosite na bluzu, majicu, košulju, rolku, pleteninu. Preko toga na sako, kaput ili kožnu jaknu.
Pencil suknja je fenomenalan odevni komad, koji ja obožavam. Dužina uvek ispod kolena, nikad iznad. Senzualan je, sa čarapama i salonkama izgleda kao oličenje francuske elegancije, a opet se može nositi na majicu, rolku, košulju, bluzu, itd.
Ovo su upravo neki od komada koje sam odabrao u jesenjoj kolekciji brenda PS Fashion i odlučio da ih interpretiram na po pet načina, da bi se pokazalo kako je moguće napraviti više sa manje elemenata.
Moodboard je jedna od tema masterclassa, ali danas svi gledamo iste Pinterest table, Instagram naloge i TikTok estetike. Kako napraviti moodboard koji razvija sopstveni ukus, umesto da od nas napravi još jednu kopiju algoritma?
Kao neko ko se bavi ovim poslom, meni je sastavljanje mood boarda svakodnevica. Ali pored toga, pravljenje tabli za inspiraciju smatram da je neophodno za svakog od nas.
Zamislite da odvojite pola sata u danu, napravite svoj folder na kompjuteru u kom stoje destinacije koje želite da posetite, ručni sat koji želite da kupite, žene čiji vas stil oduševljava. Vi se na taj način okružujete lepim, maštate, dižete sebi frekvenciju na kojoj se nalazite.
Mozak te slike koje ste odabrali usvaja i upija i izdvaja u podsvesti. U protivnom, ako odete na Instagram i krenete da gledate feed, slike koje vas bombarduju nisu vaš odabir, nego pitanje algoritma i sve te nepotrebne informacije odlaze u našu podsvest.
Bolje da makar delimično preuzmemo odgovornost nad sopstvenim postupcima. Kada krene bombardovanje vizualima na feedu, samo se setite te destinacije koja vam stoji u folderu. Pitanje je vremena kada će se manifestovati.
Poseban deo masterclassa posvećujete korporativnom odevanju. Šta danas uopšte znači „power dressing“ kada su tradicionalni kancelarijski kodeksi mnogo opušteniji nego pre deset ili dvadeset godina?
Odevanje na radnom mestu je mnogo opuštenije u odnosu na ranije godine i kovid ima u mnogome da doprinese. Korporativno odevanje se upravo zasniva na komadima o kojima govorim.
Nema razloga zašto dobro ukrojen par pantalona ne može da se nosi na posao i na ručak sa drugaricama. Kao ni što dobre farmerke ne mogu sa sakoom da se nose na posao. Treba samo da budu tamnijih nijansi.
Vrlo smo skloni da pravimo granice između onog što je posao i ono što nije. A u stvari, žena koja završi sa poslom i ide po decu u školu, neće imati baš luksuz da se presvlači između. Njoj treba odeća koja može da iznese njen ceo dan.
Šta vas je rad za modne magazine naučio o odeći što prosečan kupac nikada ne vidi? Da li se neki komad koji izgleda fantastično pred kamerom može pokazati potpuno besmislenim u realnom životu — i obrnuto?
Da budem potpuno iskren, ja ni dan danas ne znam kako će odeća koja se slika ispasti na fotografiji ili videu. Garderoba sa teksturom, kao što je recimo koža fenomenalno se slika. Uvek je sjaj kože taj element koji joj daje na atraktivnosti.
Mnogo je lakše fotografisati odeću koja ima jasnu formu.
Od Pariza i Londona do Džajpura i Varanasija, radili ste u veoma različitim modnim i kulturnim kontekstima. Da li putovanja menjaju ukus ili samo potvrde ono što već jesmo?
Odlazak na mesta kao što je Indija shvatite da je svet mnogo bogatiji od onog što nam je pred očima. Nama je Evropa i evropska moda uzor, a kada odete u Indiju shvatite da evropski dizajneri neretko tamo odlaze da bi našli inspiraciju.
Dries Van Noten je koristio radionice u Indiji koje su radile na obradi tekstila, sigurno ste čuli za skandal kada se u kolekciji kuće Prada pojavila kožna sandala koja je u stvari Kolhapuri obuća koja se nosi u Indiji.
Mislim da su putovanja divna stvar kojom ćete začiniti svoju odevnu kombinaciju. Ja se recimo sa svakog putovanja iz Indije vratim sa srebrnim nakitom koji bilo kojoj odevnoj kombinaciji daje na autentičnosti.
U vašim skorijim editorijalima često se na istom mestu pojavljuju globalne kuće poput Balenciage, Diora, Alaïe ili McQueena i regionalni dizajneri. Da li danas još uvek postoji velika distanca između „lokalne“ i međunarodne mode ili je to podela koju internet polako briše?
Smatram da svaka platforma ima dužnost da promoviše lokalne i regionalne talente. Da li je to uvek slučaj, nije.
Imponuje kada koristite odeću svetskih brendova, ali isto tako je lepo na snimanju editorijala u inostranstvu koristiti odeću lokalnog dizajnera čiji rad cenite. Neko na taj način dobija vidljivost koju možda nije zamislio ranije.
PS Fashion je partner masterclassa, a sa brendom ste sarađivali i ranije. Šta je bio kriterijum kada ste birali komade kojima ćete publici pokazati kako funkcioniše dobra kapsula — i šta jedan komad mora da može da uradi da bi zaslužio mesto u takvoj garderobi?
Veliko mi je zadovoljstvo što imam PS kao saradnika i sagovornika. To je kuća koja predano radi na modernizaciji i redefinisanju brenda na način koji je pitak za savremene žene.
Jasno im je da se vremena menjaju, da kupac sa kojima su počeli priču pre 30 godina nije isti kao danas i da su promene sastavni deo evolucije svakog brenda. Nije uvek slučaj i vidim primere brendova koji nerado ulaze u proces transformacije imidža i zbog toga počinju da tonu.
Kolekcija koju sam ja koristio za Masterclass je njihova premium kapsula-kolekcija i svaki od komada je pre svega besprekorno urađen, od prirodnih materijala. Ono čime ja nisam prestajao da se oduševljavam jeste koliko im je odličan džins iz jesenje kolekcije i kako se lako uklapa.
Moda je industrija koja nas stalno podstiče da kupujemo novo, dok je osnovna ideja kapsulne garderobe upravo suprotna. Vidite li tu kontradikciju i može li moda zaista da nauči da prodaje manje, ali bolje?
Ja uvek za modne sezone kažem da su švedski sto. Dođete u all inclusive resort i vidite obilje hrane na stolu. Ako krenete da jedete sve na meniju, pozliće vam.
Kada imate dobru bazu, trendovi dođu kao prilika da svake sezone uzmete neki komad koji će začiniti vaš garderober. na primer, ako je osnova u suštini neutralna, imate nekoliko donjih delova koje volite da nosite, poput dobrog denima, širokih pantalona ili pencil-suknje, ako je ove sezone leopard print na ceni i vama pristaje, zašto ne uzeti bluzu sa leopard printom koju ćete lako nositi sa sva tri donja komada?
Najveći problem jeste kada je najveća investicija u ormaru Zara ili H&M ili brendovi tog tipa. Najčešće odsustvo kvaliteta znači da ćete sa svakom sezonom morati da menjate garderobu, jer se materijali loše ponašaju i loše stare.
Koje biste tri stvari voleli da žena nakon vašeg masterclassa prestane da radi kada stane ispred svog ormara?
Odevamo se za sada. Ne za sebe od pre 10 godina kada smo bili mršaviji, zgodniji i lepši. Mi u ovom trenutku smo jedina stvar koju imamo i nema razloga zašto sebi ne bismo ponudili mogućnost da izgledamo privlačno.
Druga stvar su odevni komadi koje smo kupili, nosili možda nekad možda nikad i kojih nećemo da se odreknemo jer su nam bili investicija. Ta finansijska investicija je propala i sasvim sigurno možemo reći da će biti bolja u tuđim rukama, a ne da nas blokira kada svaki put pogledamo u garderober i setimo se poropalih kuppovina.
Ono što svako od nas treba da zna, da je sve energija i da sve ima energiju. Što više stvari imate u stanu, garderoberu, gde god, to će vas energija tih elemenata remetiti. Odevni komad koji kupite i iznova koristite treba da izazove osećaj radosti i želju da ga iznova koristite.
A ako bi svaka osoba 11. oktobra iz Sava Centra ponela samo jednu ideju koju će zaista primenjivati narednih deset godina — koju biste voleli da to bude?
Ono što bih želeo da prenesem jeste da svako od nas ima potencijale i sposobnost da izgledamo lepo. Izgledati lepo samo znači da smo u harmoniji sa samim sobom. Kada se osećate dobro, izgledate dobro. Kada izgledate dobro vi zračite drugačije i to je pojava koju drugi ljudi žele uz sebe. Svako od nas je sam svoj brend.