Amina Hasanbegović, dizajnerka i osnivačica brenda Amina Hasanbegović, već petnaest godina gradi jedan od najprepoznatljivijih modnih izraza na regionalnoj sceni. Njen rad ne počiva samo na lepim haljinama, već na konstrukciji, ručnom radu, skulpturalnim formama, pažljivo biranim materijalima i ideji da odeća može da nosi mnogo više od estetike. Od prvih eksperimenata sa metalom i tkaninom, preko monumentalnih kreacija od tila, bridal kolekcija i kaputa koji su postali zaštitni znak brenda, do scenskih kostima koji su stigli i do Evrovizije, Amina je tokom godina oblikovala autorski jezik koji se prepoznaje na prvi pogled.
Povodom petnaest godina stvaralaštva, donosimo priču koja je sve samo ne klasičan intervju. Umesto toga, zajedno sa Aminom putujemo kroz 15 trenutaka koje izdvaja kao najznačajnije u pretodnih 15 godina njenog stvaralaštva i postojanja brenda.
Kroz petnaest vizuelnih i memorijskih tačaka otkrivamo komade, lekcije, odluke i trenutke koji su obeležili njen dosadašnji rad: od prve važne kolekcije, preko otvaranja ateljea u Novom Pazaru, do najemotivnije haljine, najzahtevnijih ručnih radova i skice koja najavljuje novo poglavlje.
Jer kada se petnaest godina rada sagleda kroz ono što ostaje iza procesa — kroz šav, formu, materijal, tim, grešku, uspeh i emociju — dobija se mnogo više od modne retrospektive. Dobija se portret dizajnerke koja je svoj brend gradila strpljivo, precizno i lično, komad po komad.
Zato uživajte u bližem upoznavanju Amine Hasanbegović, kroz njenih izabranih 15 trenutaka.
1. Haljina iz kolekcije Kovač & Krojač
Ovaj rad istražuje dijalog između metala i tkanine. Neke siluete su bile delimične hibridne forme, dok su druge u potpunosti izvedene od metala. To je bio početak specifičnog estetskog jezika koji sam kasnije zadržala kroz kolekcije, ali u svedenijoj formi – kroz detalje i aksesoare.
2. Model sa Belgrade Fashion Week-a (pre tri godine)
Gornji deo je skulpturalni ručni rad, u potpunosti izrađen od bakra. Masivni plašt ima strogu, naglašenu siluetu, podržanu kompleksnom unutrašnjom konstrukcijom koja drži formu.
3. Tašne
Kada kreiram tašne, uvek razvijam dve vrste modela. Pored komercijalnih, posvećena sam neobičnim, eksperimentalnim formama. Vrlo sam zavolela da taj proces njihovog osmišljavanja sa svojim timom, trudimo se da svake sezone napravimo nešto novo i taj izazov najviše volim.
4. Kaputi
Kapute stvaram gotovo od samog početka rada; uz haljine, to je forma prema kojoj osećam najveću ljubav. Ovaj model iz poslednje kolekcije bio je naš najprodavaniji komad. U njega je integrisano dugogodišnje iskustvo – od rigorozne selekcije materijala, preko arhitekture unutrašnjosti kaputa, do najsitnijih detalja kojima uvek težim.
5. Evrovizija 2025 – Nina Žižić
Kreacija koja je predstavljala Crnu Goru na Evroviziji 2025. godine, u izvođenju sjajne Nine Žižić. Kada je Vogue uvrstio među najbolje kreacije te godine, ceo tim je osetio ogroman ponos. Razvili smo dve opcije, ali kako je Nina na sceni bila sama, skulpturalni kroj umesto jednostavnijeg je bio jedini pravi izbor za taj prostor.
6. Otvaranje ateljea
Otvaranje sopstvenog ateljea označilo je ključnu tačku u evoluciji brenda. Oduvek sam težila prostoru koji je artikulisan tačno po mojoj meri i u kom arhitektura odgovara kreativnom procesu. Dugo smo istraživali, obilazili ateljee najvećih brendova u modnim metropolama i želeli taj duh da unesemo u naš rodni grad – Novi Pazar.
7. Evrovizija 2024.
Kompleksna struktura izrađena za austrijski nastup na Evroviziji 2024. Svaka traka je pozicionirana i ušivena sa apsolutnom preciznošću. Ceo tim je radio danonoćno, kako bismo to realizovali u najkraćem roku.
8. Haljina za moju ćerku
Moja najdraža i najemotivnija kreacija je haljina koju sam kreirala za malu maturu svoje najstarije ćerke. Sećam se kostima bubamare koji sam joj napravila za izlazak iz bolnice kada se rodila, i čini mi se da je vreme između ta dva komada prošlo u jednom dahu.
9. Otkrivanje tila
Kolekcije u 2020. godini obeležilo je radikalno istraživanje tila. Volumeni su bili toliko monumentalni da bi izrada jedne haljine zauzela čitavu proizvodnju. Za samo jednu siluetu utrošili bismo i do 300 metara tila.
10. Personalizovani nakit
Za izradu nakita sam se spremala nekoliko godina. Ono što je drugačije u ateljeu kod nas jeste što radimo personalizovani nakit. Kao što nacrtamo skicu haljine za klijentkinju, tako sada kreiraramo i ove komade. Uz pomoć 3D štampača uradimo preciznu probu pre finalne izrade. Unikatni nakit je nešto što ja lično volim da imam, pa sam ga ponudila kao mogućnost u svom brendu.
11. Omiljena skica
Omiljena skica mi je ova. Najavljuje novo poglavlje i duh nove kolekcije. U svakoj kolekciji nacrtam duplo više od potrebnog broja haljina, pa naknadno vršim selekciju i odabir. Nekad pre sam polazak promenim neki model. Radujem se svemu što sledi.
12. Lekcija o nezavisnosti
Najvažniju lekciju koju sam naučila na samom početku, kroz pogrešnu procenu i jednu porudžbinu velike količine tekstila od fabrike koja materijal nikada nije isporučila. Danas znam da je to bio najbolji momenat za moj razvoj. Naučila sam da sama osmislim inapravim materijale koji su mi potrebni, što me je trajno osnažilo za sve naredne profesionalne izazove.
13. Ručni rad
Ručni rad je ono što našim kreacijama daje dubinu, vrednost i značaj. U ateljeu imamo ozbiljan tim koji svakodnevno i posvećeno radi na detaljima. Veoma sam ponosna na ljude koji u svaki šav unose puno ljubavi. Taj proces je prisutan od samog osnivanja, a vremenom postaje sve kompleksniji i zahtevniji.
14. Bridal kolekcije
Kreiranje venčanica donelo nam je i nešto posebno – svakodnevne i vrlo lične susrete u ateljeu. Izuzetna mi je čast što imam priliku da učestvujem u tako važnim trenucima u životima svojih klijentkinja i da te emocije proživimo zajedno.
15. Rituali sa timom
Trenutak koji mi je veoma važan u svakodnevnici gde se donose veoma važne odluke jeste razgovor i ispijanje kafe sa mojim timom. To je naš zajednički prostor za predah, razmenu misli i pronalaženje nove inspiracije.