Film “Challangers” podstakao je diskusiju koja naglašava važnost modnog aspekta u kategoriji kinematografije. Britanski dizajner i kreativni direktor modne kuće Loewe, Jonathan Anderson, bio je zadužen za kostime i svojim promišljenim odabirima dodatno je naglasio karakter glavnih likova. Majica “I Told Ya”, koju je prvobitno nosio John F. Kennedy Jr, postala je sinonim za buntovništvo i nenametljivo dokazivanje sopstvene ideologije. Međutim, moda na filmu nije idejna tvorerina sadašnjeg trenutka već tradicija koju reditelji praktikuju decenijama unazad. Shodno tome, izdvojili smo nekoliko primera kada su dizajneri nakratko odigrali ulogu filmskih kostimografa.
MODA NA FILMU
Coco Chanel / Tonight or Never, The Greeks Had a Word for Them i Last Year in Marienbad
Coco Chanel je 1931. ubedio poljski filmski producent i kinematografski mag Samuel Goldwyn da je njeno znanje vredno rada u Holivudu. Naime, dizajnerka je dobila priliku da osmosli kostime za nekoliko filmova poput “Tonight or Never”, “The Greeks Had a Word for Them” i “Last Year in Marienba”. U to vreme je Chanel razvila tehniku prilagođavanja ili potpunog prepravljanja kostima posebno za svaki ugao scene. Sve sa ciljem dobijanja najboljeg kadra njenih kreacija. Ovu praksu dizajneri i danas koriste.
Giorgio Armani / American Gigolo, The Untouchables, Inglourious Basterds, Elysium, Wolf of Wall Street i A Most Violent Year
Armanijeva pojava u kinematografiji osamdesetih godina započinje filmom “American Gigolo”. Tada je imao priliku da oblači Richarda Gerea, a njegov lik postao je sinonim američke mode. Ubrzo dolaze i filmovi poput “The Untouchables”, “Inglourious Basterds”, “Elysius”, “Wolf of Wall Streeta” i “A Most Violent Year”. Armani je kreirao i seriju kostima prilagođenih za alter ego strip junaka Brucea Waynea. Reč je o Betmenovim filmovima “The Dark Knight” i nasgavak “The Dark Knight Rises”.
Hubert de Givenchy / Breakfast at Tiffany’s
Zajedno sa kostimografkinjom Edith Head, Hubert de Givenchy je radio na garderobi koji je Audrey Hepburn nosila u filmu “Breakfast at Tiffany’s”. Prva scena filma postala je neizostavni deo savremeno pop kulture. A, Audrey, dok gricka pecivo i pijucka kafu ispred izloga jedne od najpoznatijih juvelirnica na svetu Tiffani & Co, nosi crnu haljinu, dugačke satenske rukavice i velike naočare za sunce. Upravo ovaj prikaz je bio prelomnta tačka savremene mode s obzirom na to da su upravo tada Givenchy i Audrey Hepburn ponudili definiciju takozvane male crne haljine koja predstavlja prekretnu tačku stila dvadesetog veka. Haljina je prodata na aukciji 2006. za nešto manje od 600 hiljada dolara.
Jean Paul Gaultier / Fifth Element
Kako izgleda moda na filmu dočarao je i Jean Paul Gaultier. Naime, Gaultier je sarađivao sa španskim rediteljem Pedrom Almodovarom, uključujući komediju “Kika” iz 1993. Međutim, najprepoznatljivija kostimografija francuskog dizajnera svakako je ona iz naučnofantastičnog trilera Luca Bessona iz 1997, Fifth Element. Besson je uposlio francuskog dizajnera kako bi kreirao kostime za četiri glavna lika koje tumače Bruce Willis, Milla Jovovich, Chris Tucker i Gary Oldman. Takođe, JPG je dizajnirao svih devet stotina kostima koje su nosili statisti.
Raf Simons / I Am Love, Body Art i A Bigger Splash
Pre Jonathana Andersona bio je Raf Simons koji je u toku mandata u modnoj kući Jil Sander dobio zadatak da dizajnira kostime za film “I Am Love” reditelja Luce Guadagnina. Tačnije, dizajnirao je kostime za lik Tilde Swinton koji su kostimografkinji Antonelli Cannarozzi obezbedili i nonimaciju za Oskara. Ovo nije jedinstven primer Simonsovog učešća na filmu, a svoje umeće pokazao je u periodu kreativne direkcije u Dioru. Sa Guadagninom je sarađivao i na filmovima “Body Art” i “A Bigger Splash”.
Miuccia Prada / Romeo and Juliet, The Great Gatsby
Miuccia Prada je vodeće ime savremene modne scene, međutim njen uticaj vidljiv je decenijama unazad. Naime, italijanska dizajnerka je svoj talenat prenela i na kategoriju filma. Reč je o kreiranju garderobe za jedinstvenu adaptaciju Šekspirovog klasika koji je režirao Baz Luhrmann. Njegova supruga Catherine Martin bila je glavna kostimografkinja dok je gospođa Prada bila zadužena za dizajniranje dva specifična ansambla koju su nosili Romeo i Julija – tamnoplavo odelo i bela haljina. Ponovno susret Miuccie Prade i Luhramanna dogodio se prilikom snimanja filma “The Great Gatsby”. Prada je kreirala čak 40 odevnih komada za dve scene.
Karl Lagerfeld / Maîtresse
U filmu “Maîtresse” Barbet Schroeder. iz 1975. godine, odeća koju nosi glumica Bulle Ogier savršeno manifestuje problematiku njenog dvostrukog života. Garderoba uključuje elegantne pantalone i klasične bluze, kao i lateks, kožu i raskošnu ljubičastu svilu. Eksplicitnost filma dovela je do zabrane prikazivanja u Velikoj Britaniji. Genijalni Karl Lagerfeld stoji upravo iza ovih lukavo osmišljenih kostima koji su balansirali između sofisticirane raskoši i provokativnog odevanja. Lagerfeld je bio na čelu nekih od najznačajnijih modnih kuća kao što su Patou, Chloé, Fendi i Chanel, ali ono što je možda manje poznato jeste da je nemački dizajner kreirao kostime za kako za filmove, tako i za pozorišne predstave. Među drugim ostvarenjima, pored filma “Maîtresse”, nalaze se i “Silver Bears”, “Les Noces Rouges”, “Folies Bourgeoises”, “The Black Bird” i “Babette’s Feast”.
Manolo Blahnik / Marie Antoinette
Kostimografkinja Milena Canonero pozvala je jednog od najuticajnijih dizajnera luksuzne obuće, Manolo Blahnika, kako bi zajedno kreirali kolekciju cipela u pastelnim bojama koje odgovaraju raskošnom životu nesrećne kraljice Marie Antoinette. Film jednostavnog naziva “Marie Antoinette” režirala je Sofia Coppola. Za potrebe ovog projekta, Blahnik je u tom periodu provodio vreme u muziju V&A istražujući originalne siluete cipela iz 18. veka koje su se nosile u Parizu.
