Fondacija Prada se izdvaja ne samo kao muzej savremene umetnosti, već kao prostor za eksperimentisanje i intelektualnu razmenu, pružajući mogućnost razvijana umetničkog, kulturnog i filozofskog dijaloga. Dok sam modni brend predstavlja luksuz i estetiku, Fondacija Prada ima širi kulturološki domet, baveći se pitanjima koja prevazilaze puku estetiku – ona istražuje društvene, ekonomske i političke aspekte savremenog sveta.
Jedan od razloga zašto Fondacija možebiti smatrana značajnijom od samog brenda jeste njena istrajnosti i uticaj. Moda je po prirodi prolazna dok Fondacija promoviše trajna umetnička dela koja pokreću pitanja o ljudskom stanju u datom trenutku delanja. Osim toga, Fondacija angažuje umetnike koji su kritički nastrojeni prema potrošačkom društvu, što je reklo bi se paradoksalno u odnosu na brend Prada, koji simbolizuje luksuz i konzumerističko društvo u svojoj suštini. Miuccia Prada je sama često isticala da Fondacija nije platforma za brendiranje ili promociju mode, već prostor za duboko promišljanje o svetu kroz umetnost. Pored stalnih postavki, nalaze se i brojne jednokratne izložbe. Evo kako je izgledala naša poseta.
For My Best Family – Meriem Bennani
Ova izložba, koja se otvara 31. oktobra 2024., predstavlja radove marokanske umetnice Meriem Bennani, čiji su radovi prepoznatljivi po spoju stvarnosti i fantazije, sa akcentom na teme o savremenoj tehnologiji. Bennani koristi video instalacije i digitalne animacije kako bi istražila složene odnose između individualnog identiteta, tehnologije i društvenih normi. Njena umetnost preispituje uticaj digitalne transformacije na naše živote, predočavajući budućnost u kojoj se granice između stvarnog i virtuelnog sve više brišu. Bennani često koristi elemente humora, dok istovremeno ukazuje na ozbiljne teme poput imigracije, rodne politike i interakcije između ljudi i mašina. Njeni radovi postavljaju pitanja o tome kako tehnologija oblikuje naš identitet i kako društvene mreže utiču na naše svakodnevno iskustvo.
Haunted House – Radovi Roberta Gobera i Louise Bourgeois
Jedna od najistaknutijih stalnih postavki u Fondaciji Prada je “Haunted House,” smeštena u zlatnoj zgradi fondacije, koja sama po sebi predstavlja simboličku arhitektonsku intervenciju. Ova izložba okuplja radove Roberta Gobera i Louise Bourgeois, dve umetničke figure koje su intenzivno istraživale teme identiteta, traume i nesvesnog. Radovi Louise Bourgeois, kao što su njene skulpture pauka i antropomorfne figure, bave se pitanjima majčinstva, straha, i ličnih trauma, stvarajući prostore gde emocije postaju materijalni artefakti. S druge strane, radovi Roberta Gobera se bave pojmom fragmentacije tela i kako se telo transformiše kroz patnju i iskustvo. Njegove instalacije su često paradoksalne, istovremeno realistične i apstraktne, a izazivaju osećaj nelagode kod posetilaca, preispitujući osnovne pretpostavke o telu i njegovim funkcijama.
Le Studio d’Orphée – Jean-Luc Godard
Na ovoj izložbi posetioci dobijaju priliku da zavire u studio jednog od najuticajnijih filmskih stvaralaca, Jean-Luca Godarda. “Le Studio d’Orphée” je intimna rekonstrukcija Godardovog radnog prostora, pružajući uvid u njegovu kinematografsku viziju i proces rada. Godard, poznat po radikalnim pristupima montaži i naraciji, kroz ovu instalaciju otkriva kako se njegovi filmovi rađaju, od zvuka do slike, dok ujedno preispituje sam proces stvaranja filma. Kroz ovu instalaciju, posetioci mogu iskusiti zvučne i vizuelne fragmente njegovih filmova, istražujući na koji način se njegovi radovi odnose na teme političkog otpora, modernizma i etike umetničkog stvaranja. Godardov eksperimentalni pristup filmu ostaje relevantan i danas, a ova instalacija služi kao omaž njegovom doprinosu kinematografiji.
Cinema Godard
Pored instalacije “Le Studio d’Orphée,” Fondacija Prada organizuje retrospektivu filmova Jean-Luca Godarda u svojoj Cinemateci. Ova retrospektiva pruža posetiocima priliku da se ponovo upoznaju sa remek-delima poput “Do poslednjeg daha” i “Alphaville,” ostvarenja koja su redefinisala filmski jezik i politički diskurs u kinematografiji. Ova serija projekcija naglašava Godardovu sposobnost da koristi film kao medij za političku i društvenu kritiku, kroz inovativne tehnike montaže, naracije i vizuelnog izraza.
Torre – Radovi Jeffa Koonsa, Damiena Hirsta i drugih
U zgradi “Torre” nalaze se radovi nekih od najpoznatijih savremenih umetnika, uključujući Jeffa Koonsa i Damiena Hirsta. Koons, poznat po svojoj provokativnoj upotrebi popularnih i komercijalnih simbola, stvara skulpture koje istražuju estetiku masovne kulture, ironiju i potrošački svet. Njegove reflektujuće skulpture, poput onih inspirisanih igračkama ili reklamnim ikonama, preispituju granicu između visokog i niskog, umetnosti i komercijalizacije. S druge strane, Damien Hirst istražuje teme smrti, života i nauke kroz svoje radove, koristeći medicinske simbole i biološke elemente kao ključne komponente svojih instalacija. Njegovi radovi preispituju etičke granice umetnosti i postavljaju pitanja o značenju života i prolaznosti, često izazivajući reakcije posetilaca koji se suočavaju sa direktnim prikazima smrti i raspadanja.
Preserving the Brain: A Call to Action
Ova izložba, koja se bavi istraživanjem neuroloških bolesti, predstavlja umetnički i naučni dijalog o pitanjima mentalnog zdravlja i neuroznanosti. “Preserving the Brain” istražuje kako umetnost može doprineti svesti o neurološkim poremećajima i o važnosti istraživanja ljudskog uma u kontekstu ubrzanih tehnoloških promena. Kroz saradnju umetnika i naučnika, ova izložba ukazuje na ključne izazove sa kojima se suočava savremeno društvo u pogledu očuvanja kognitivnih funkcija, i postavlja pitanje kako napredak u neuroznanosti može pomoći u borbi protiv neurodegenerativnih bolesti.