Svake sezone, Paris Fashion Week ne donosi samo kolekcije velikih modnih kuća. On baca svetlo i na one koji stoje na ivici konvencionalnog, one čije ime možda još ne znate, ali koje ćete početkom sledeće sezone poželeti da slavite. U 2025. godini, među konstrukcijom haute couture-a i skinutim kodovima luksuza, pojavljuju se dizajneri koji ne pristaju da budu “još jedan brend”. Oni pomeraju siluetu, redefinišu materijale i uvode nove narative.
Dok revije velikih kuća privlače pažnju, najuzbudljiviji momenti nastaju kad se okrene pogled ka margini piste – gde mladi umetnici testiraju ideje, provlače subverziju kroz krojeve i ostavljaju trag kreativne hrabrosti. Upravo ti trenuci zaslužuju da budu istaknuti, jer oni kroje budućnost modnog diskursa.
Matières Fécales – „The Other“ kao manifest estetike
Kolektiv Matières Fécales, iza kojeg stoje Hannah Rose Dalton i Steven Raj Bhaskaran, već godinama intrigira modnu javnost svojim gotovo performativnim pristupom oblačenju. Njihova estetika nikada nije bila laka za kategorizaciju – oscilira između posthumanog futurizma i gotovo sakralne gotike – ali upravo u toj neuhvatljivosti leži njihova snaga. Na Paris Fashion Weeku, debitantska kolekcija pod okriljem visoke mode otkrila je novu dimenziju njihovog rada: odeća koja se ponaša kao skulptura, kao produžetak identiteta, a ne samo kao komad tkanine.
Siluete koje su izveli na pistu imale su arhitektonsku težinu – oštre linije, volumeni koji deluju poput oklopa, ali istovremeno ranjivi zbog transparentnih slojeva čipke i fine tkanine koja se cepa i savija pod pokretom. Umesto dekorativnosti, prisutna je ideja rituala, gotovo kao da se svaki model pretvara u lik iz savremene mitologije. To je moda koja ne pokušava da bude lepa u klasičnom smislu, već da preispita samu definiciju lepote.
U vremenu kada luksuzne kuće često ponavljaju bezbedne formule, Matières Fécales se izdvajaju kao oni koji u luksuz uvode nelagodnost, distopiju i hrabrost. Njihov rad je dokaz da i na najglamuroznijoj pisti ima mesta za subverziju i iskrenu provokaciju.
Hayeli – ogledalo identiteta i refleksija tela
Za razliku od sirovog intenziteta koji donosi Matières Fécales, brend Hayeli predstavlja introspektivniji pristup. Dizajnerka Armine Ohanyan udružila se sa umetnikom Tigranom Tsitoghdzyanom i zajedno su stvorili kolekciju koja koristi ogledalo kao centralni motiv. Odeća ovde postaje medijum refleksije, ne samo spoljašnje, već i unutrašnje.
Komadi su izrađeni od materijala koji manipulišu svetlom i senkom – reflektivne tkanine, organza, laser-rez detalji i teksture koje stvaraju iluziju da površina stalno menja oblik. Publika se u jednom trenutku ogleda u haljini, u sledećem gleda lik koji deluje kao da je nastao iz projekcije. Na taj način, svaka silueta deluje kao pitanje: „Ko sam ja u očima drugih?“
Estetski, Hayeli se kreće na liniji između tehnološke avangarde i lirskog minimalizma. Revija u Palais de Tokyo bila je koncipirana kao iskustvo – prostor pun ogledala i projekcija pretvorio je pistu u introspektivnu instalaciju. Njihova moda ne nudi instant spektakl, već suptilno tera posmatrača na razmišljanje. Upravo zbog toga, Hayeli je brend koji se izdvaja kao retka pojava: spajaju tehnologiju i poeziju, hladnu refleksiju i duboku ljudskost.
Bernadette
U trenutku kada je gotovo nemoguće napraviti nešto što se zaista doživljava kao novo na modnoj sceni, belgijski brend Bernadette uspeo je da na svom debiju u Parizu ostavi upravo takav utisak. Majka i ćerka, Bernadette i Charlotte de Geyter, izgradile su estetski jezik koji je istovremeno intiman i raskošan. Njihova kolekcija „Sacred Women, Secret World“ odiše tihom dramatičnošću: fluidne svilene haljine, satenski kaputi, bralette topovi uparenih linija i suknje sečene po koso, ukrašeni sitnim kristalima i printovima inspirisanim mesečevim menama, nose u sebi poetsku snagu.
Ono što izdvaja Bernadette jeste balans između luksuza i svakodnevnog. Njihovi komadi podsećaju na sofisticirane kućne ogrtače koje žena poželi da ponese i na ulicu, dok ornamentika – srcoliki i zvezdasti motivi, svetlucave aplikacije – unose element snova u ono što bi inače moglo da ostane svedeno i tiho. Na ovaj način, Bernadette gradi most između intime i spektakla, spajajući privatni prostor sa javnim modnim performansom.
Margina kao epicentar budućeg luksuza
Kada se pogledaju zajedno, ovi mladi brendovi pokazuju kako moda sa margine zapravo postaje najuzbudljiviji prostor savremene estetike. Svako od njih – bilo da gradi narativ kroz materijale i konstrukciju kao što to čini Matières Fécales, kroz arhitektonsku disciplinu i koncept kao Hayeli ili kroz intimnu i poetsku viziju ženstvenosti kakvu nudi Bernadette – donosi novu dimenziju u dijalog visoke mode i svakodnevice.
Pariz je oduvek bio mesto gde se rađa i potvrđuje avangarda. Ovog puta, to nisu bila velika imena sa svetlećih bilborda, već mladi kreativci koji sa marginе pomeraju granice i podsećaju nas da je upravo tamo, na ivici i u tišini, moda najautentičnija i najuzbudljivija.