Od danas, Milano ponovo preuzima ulogu svetske prestonice dizajna, a Salone del Mobile 2025 predstavlja silu koja pomera granica u promišljanju forme, funkcije i značenja. Pod naslovnom temom „Materijalnost i emotivni pejzaži“, ovogodišnje izdanje ne tretira dizajn kao puku estetsku ili utilitarnu kategoriju, već kao sofisticirano sredstvo za artikulisanje savremenog identiteta, afekta i tehnološke realnosti. Objekti postaju produžeci tela, prostor se interpretira kao narativna struktura, a dizajn se afirmiše kao ključ za razumevanje suptilnih slojeva svakodnevice.
U nastavku predstavljamo najvažnije izložbe, instalacije i saradnje koje pomeraju granice estetike, inovacije i kulture.
Fondazione Prada: tri izložbe, tri kontemplativna pogleda na sliku, tišinu i pokret
Fondazione Prada predstavlja tri izuzetno različite, ali tematski povezane izložbe koje zajedno formiraju mapu moderne vizuelne kulture:
“Typologien: Photography in 20th Century” je vizuelna studija tipološkog pristupa fotografiji koja mapira na koji način su različite forme (fasade, tela, predmeti) sistematizovane kroz objektiv fotografa u 20. veku.
“Nada” belgijskog umetnika Thierryja De Cordiera donosi monohromne, melanholične pejzaže i crteže koji se bave temama samoće, tišine i duhovnog povlačenja. Radovi odišu filozofskom introspekcijom, savršeno uklopljenom u duh savremenog vremena.
“A Kind of Language: Storyboards and Other Renderings for Cinema” u Osservatorio Prada predstavljano je više od 800 storyboardova i vizuelnih skica, od Mélièsa do Disneya, kao svojevrsnu enciklopediju pokreta na papiru i vizuelnog mišljenja u filmskoj produkciji.
Pastorale u srcu ranjenog Milana
Palazzo Reale je domaćin izložbe “Pastorale” umetnika Nica Vascellarija, čiji rad kombinuje zvuk, performans i video. Vascellari koristi istorijski značajn prostor Sala delle Cariatidi, nekadašnji dom Pikassove Guernice koji je oštećen tokom savezničkog bombardovanja, kako bi postavio postavio novo pitanje: Šta znači povratak prirodi kada je sama priroda postala politika? Izložba traje od 1. aprila do 2. juna.
Fendi Casa: 100 godina identiteta u prostoru
Fendi Casa 2025 slavi vek postojanja modne kuće Fendi kroz kolekciju koja spaja teksturalnu luksuznost sa arhitektonskim racionalizmom. Komadi nameštaja su fluidni, ali čvrsti, inspirisani rimskom geometrijom, savremenim materijalima i ikoničnim motivima brenda poput karla Lagerfelda i logomanije iz 90-ih.
Issey Miyake x Atelier Oï: Svetlost kao tkanina
U jednoj od najsuptilnijih kolaboracija ove godine, A-POC Able Issey Miyake i švajcarski dizajnerski kolektiv Atelier Oï stvaraju seriju svetlosnih instalacija inspirisanih idejom da je svetlo produžetak tkanine. Instalacija, postavljena u Issey Miyake prodavnici, uključuje pokretne lampe ovalnih formi (O Series) i elegantne viseće skulpture (A Series), sve bazirane na filozofiji “a piece of cloth“.
Vogue Italia: Shopology – hronika potrošačke estetike
U prostorijama magazina Vogue Italia biće postavljena izložba “Shopology” od 9. do 11. aprila koja preispituje ulogu prodajnog prostora kao estetske i društvene konstrukcije. Kroz arhivsku građu, scenografije i panele, istražuje se kako je modna maloprodaja oblikovala ponašanja, stil i arhitekturu potrošnje.
Aesop: The Second Skin – koža prostora
Instalacija Aesopa u crkvi Santa Maria del Carmine koristi metaforu kože kao sloja prostora. Kroz miris, teksturu i svetlo, brend istražuje kako enterijer može postati senzorni ekosistem. Eleos Aromatique Hand Balm postaje deo arhitektonskog narativa, a posetioci su pozvani da svojim telom dovrše prostor.
Saint Laurent x Charlotte Perriand: arhitektura forme i mode
Saint Laurent pruža omaž radu francuske dizajnerke Charlotte Perriand kolekcijom nameštaja koja reaktivira njene modernističke principe u crno-belom spektaklu luksuza. Perriandine modularne forme dobijaju novi život kroz Yves Saint Laurent estetiku minimalizma i discipline.
Hermès Maison: stvaranje tišine
Hermès i ove godine donosi kolekciju za dom koja ne zavodi glamuroznošću već tišinom materijala – kože, drveta, porculana. U fokusu su teksture, ritmovi izrade i diskretna sofisticiranost, što kolekciju čini gotovo meditativnim iskustvom.
Highsnobiety: Not In Milan – kontrakultura u senci zvaničnog programa
Highsnobiety kao i prethodnih godina, nudi paralelni narativ kroz manifestaciju “Not In Milan“. U fokusu su mikro-brendovi, post-digitalna estetika i eksperimentalni dizajn, uz muzičke nastupe, predavanja i kolaboracije sa mladim umetnicima koji redefinišu odnos stila i tehnologije.
Gucci: Bamboo Encounters – kada priroda postane kod luksuza
U prostorijama Chiostri di San Simpliciano, Gucci kroz izložbu “Bamboo Encounters” slavi jedan od svojih najprepoznatljivijih motiva. Kroz instalacije koje kombinuju prirodne materijale i arhivsku ikonografiju, brend istražuje evoluciju bambusa kao funkcionalnog, kulturnog i estetskog simbola.
Miu Miu Literary Club: moda i reči
Miu Miu Literary Club održaće se 9. i 10. aprila u Circolo Filologico Milanese sa ciljem spajanja književnosti i mode kroz razgovore sa piscima, glumcima i dizajnerima. U fokusu su ženske naracije, identitet i performativnost stila, u atmosferi koja više podseća na parisku avangardu nego na sajam nameštaja.
Salone del Mobile 2025 je je refleksija savremenog trenutka, u kojem se prostor projektuje ne samo oko čoveka, već iznutra – iz njegovih emocija, sećanja i tela. U tom smislu, dizajn postaje ne forma, već osećaj.