Naći ćete je svuda: na terasi kafića u Rimu, u bašti restorana u Beogradu, pored bazena u Španiji, čak i na ulicama Njujorka. Ova stolica, napravljena od jednog komada plastike, postala je simbol globalizacije i demokratizacije dizajna. Dok je neki vole zbog njene praktičnosti i pristupačne cene, drugi je kritikuju zbog njene sveprisutnosti i uticaja na estetiku prostora. U nekim gradovima, poput Bazela u Švajcarskoj, ove stolice su čak bile zabranjene u javnim prostorima, jer su se smatrale previše običnim i neukusnim.
Ipak, ova stolica je opstala i postala neizostavni deo našeg svakodnevnog života, a moderni dizajneri su se usudili da odu i korak dalje.
Monobloc chair: stolica bez konteksta
Komunikacijski stručnjak Ethan Zuckerman smatra da je Monoblok stolica objekat bez konteksta. Njen dizajn je toliko univerzalan da je nemoguće odrediti vreme i mesto na osnovu fotografije na kojoj se ona nalazi. Ova stolica je postala simbol globalizacije i uniformnosti, prisutna u svim delovima sveta.
Od prvih modela do globalnog fenomena
Prva Monoblok stolica napravljena je 1946. godine od strane kanadskog dizajnera D.C. Simpsona. Međutim, tek su 1960-ih godina dizajneri poput Helmut Bätznera i Joe Colomboa počeli da eksperimentišu sa modelima stolica od jednog komada plastike. Verner Pantonova stolica „Cantilever” iz 1960. godine, iako skupa, predstavlja prekretnicu u dizajnu i tehnologiji proizvodnje plastičnih stolica.
Resin Garden Chair: početak demokratizacije dizajna
Godine 1983, Grosfillex grupa lansira „Resin Garden Chair”, prvu Monoblok stolicu proizvedenu po niskoj ceni, čime je ovaj dizajn postao dostupan svima. Lagana, udobna i otporna na vremenske uslove, ova stolica brzo je osvojila svet.
Monobloc chair: od simbola globalizacije do umetničkog objekta
Danas, Monobloc chair je neizostavni deo našeg svakodnevnog života. Njena sveprisutnost možda je čini manje posebnom. S druge strane, njena praktičnost, pristupačnost i izdržljivost čine je nezaobilaznim komadom nameštaja u mnogim domovima i javnim prostorima. Međutim, šta se dobija kada se ovaj svakodnevni objekat transformiše u umetničko delo?
Upravo to istražuje dizajnerski i kreativni studio HFA svojom izložbom „Out of Office”, gde je predstavljena „The Glitter Monobloc” — Monoblok stolica prekrivena šljokicama. Ova metamorfoza pretvara običnu stolicu u blještavi objekat koji nas tera da razmislimo o značenju odmora u savremenom društvu.
Monoblok presto: simbol moći i prolaznosti
Na Art Baselu u Hong Kongu 2024, umetnik Alex Seton predstavio je svoju verziju Monoblok stolice — „The Monobloc Throne”. Ovaj „presto”, izrađen od zelenog gvatemalskog mermera, predstavlja reinterpretaciju klasične stolice i simbol je moći i prolaznosti. Naziv „Monoblok presto” aluzija je na stihove iz pesme „Ozymandias” Percy Bysshe Shelleya, koji govore o prolaznosti moći i slave. Ovaj projekat je deo Setonove fascinacije savremenim „prestolima”. Ona se prostiru kroz različite umetničke forme, od klupa u galerijama do WC šolje „Dropbox”.
Relevantnost ove popularne plastične stolice danas
Monoblok stolica, iako simbol masovne proizvodnje, uspeva da zadrži svoju relevantnost i u 21. veku. Njena pristupačnost i izdržljivost čine je praktičnim rešenjem za različite prostore, dok njena jednostavnost ostavlja prostora za kreativne interpretacije. Od blještavih „Glitter Monobloc” stolica do monumentalnog „Monoblok prestola”, ovaj dizajnerski klasik nastavlja da inspiriše i izaziva, dokazujući da i najbanalniji predmeti mogu imati svoje mesto u svetu umetnosti i dizajna.
Foto: Pinterest