Met Gala 2026. ponovo je okupila najveće zvezde u Njujorku, a tema “Kostimirana umetnost” i kodeks oblačenja “Moda je umetnost” inspirisali su kreacije koje su pomerile granice crvenog tepiha, od doslovnih interpretacija skulptura do konceptualnih modnih izjava.
Prvi ponedeljak u maju tradicionalno je rezervisan za najvažniji modni događaj godine. Stepenice muzeja Metropolitan pretvorile su se u scenu na kojoj je svaka odevna kombinacija bila priča za sebe, a zvanice su imale zadatak da kroz modu odgovore na temu koja slavi vezu između odeće, tela i umetnosti kroz istoriju. Događaj su vodile kopredsedavajuće Bijonse, Nikol Kidman, Venus Vilijams i Ana Vintur.
Umetnost kao inspiracija
Ovogodišnja tema vezana je za izložbu “Costume Art”, koja istražuje “centralnost odevenog tela” uparujući odeću sa slikama, skulpturama i predmetima koji obuhvataju pet hiljada godina umetnosti. Kodeks oblačenja “Moda je umetnost” bio je namerno otvoren, ohrabrujući goste da odeću tretiraju kao oblik umetničkog izraza, a telo kao platno.
Ovakav pristup dao je kreativnu slobodu dizajnerima i zvezdama, što je rezultiralo širokim spektrom interpretacija. Od skulpturalnih silueta koje menjaju oblik tela do kreacija inspirisanih slikarstvom, istorijom umetnosti i filmskom trakom, crveni tepih je zaista izgledao kao pokretna galerija.
Povratak kraljice i anatomska umetnost
Nakon desetogodišnje pauze, Bijonse se vratila na Met Galu i to kao jedna od kopredsedavajućih. Njen povratak bio je spektakularan. Pojavila se u prilagođenoj haljini Olivijea Rustena, koja je pratila liniju njenog tela sa motivom skeleta od kristala. Dramatičan plavo-beli pernati plašt i nakit sa draguljima upotpunili su izgled koji je direktno odgovorio na temu izložbe, pretvarajući anatomiju u spektakl. Pored nje su bili suprug Džej-Zi i četrnaestogodišnja ćerka Blu Ajvi, kojoj je ovo bio debi na Met Gali.
Kada crveni tepih postane galerija
Mnoge zvezde su inspiraciju pronašle direktno u poznatim umetničkim delima. Hajdi Klum je temu shvatila doslovno i stigla kao živa skulptura, transformisana u mermernu statuu “Zamotana vestalka” Rafaela Montija iz 1847. godine. Njena kreacija, koju je izradio Majk Marino, prekrivala ju je od glave do pete, stvarajući iluziju klesanog kamena.
Kendal Džener postala je moderna grčka boginja u haljini Zaka Pozena za GapStudio, inspirisanoj čuvenom skulpturom “Krilata pobeda Samotrake”. Kreacija je transformisala običnu belu majicu u skulpturalnu haljinu koja je podsećala na mokri mermer. U sličnom smeru kretala se i En Hatavej, čija je haljina Majkla Korsa bila ručno oslikana i inspirisana pesmom Džona Kitsa “Oda grčkoj urni”.
Koncept iznad forme: Od filmske trake do starenja
Jedna od najoriginalnijih interpretacija viđena je na Sabrini Karpenter. Njena Dior haljina, koju je dizajnirao Džonatan Anderson, bila je napravljena od pravih filmskih traka iz filma “Sabrina” iz 1954. godine, sa Odri Hepbern u glavnoj ulozi.
– Neverovatno je. Haljina je napravljena od filma ‘Sabrina’, što je jedan od mojih omiljenih filmova svih vremena. Apsolutno je neverovatno – rekla je ona za Vogue.
Bed Bani iznenadio je sve pojavivši se kao starija verzija sebe, koristeći protetiku kako bi dočarao kako bi mogao izgledati za pedeset godina. Njegov potez bio je direktan odgovor na jedan od segmenata izložbe koji se bavi “starećim telom”.
Kim Kardašijan je nosila metalni oklop za telo, nastao u saradnji sa britanskim pop-art umetnikom Alenom Džonsom. Komad je replika kalupa koji je Džons koristio šezdesetih godina, spajajući modu, umetnost i provokaciju.
Upečatljivi trenuci sa stepenica Meta
Rijana je, po običaju, stigla među poslednjima, ali je ponovo dominirala. Njena skulpturalna haljina Maison Margiela, koju potpisuje Glen Martens, u kombinaciji sa ukrasom za glavu u stilu Art Dekoa, potvrdila je njen status kraljice Met Gale.
Sem Smit je odao počast umetniku Erteu iz doba Art Dekoa, noseći kaput koji je ukrašen sa više od 230.000 kristala i perli, za čiju je izradu bilo potrebno 800 sati ručnog rada. Indijska filantropistkinja Iša Ambani nosila je sari Gaurava Gupte protkan nitima od čistog zlata, dok je Madona svoj dolazak pretvorila u gotički performans inspirisan slikom Leonore Karington.
Glumica u usponu, Čejs Infiniti, debitovala je u haljini Toma Brauna prekrivenoj sa više od milion šljokica u 600 različitih nijansi, stvarajući efekat slike koja se preliva i potvrđujući da je zaista inspirisala novu generaciju da modu posmatra kao umetnost.
And last, but certainly not least – Ema Čemberlejn. Devojka koja je od internet klinke u usponu dospela do “zakucane” pozicije na stepeništu Met muzeja, nosila je možda i jednu od najupečatljivijih i najbožanstvenijih kreacija. Ova haljina je pravo oličenje umetničkog dela, koje je, naravno, oslikao i izvajao niko drugi do modna sila po imenu Mugler.