Dok su mnogi na ovogodišnjoj Met Gali temu „Fashion Is Art“ shvatili doslovno, malo ko je uspeo da spoji modu i likovnu umetnost toliko organski kao Emma Chamberlain u custom Mugler kreaciji koja je izgledala kao da je upravo sišla sa slikarskog platna. Ali iza jednog od najupečatljivijih lookova večeri nije stajao samo modni atelje, već i mlada umetnica čije ime modni svet sada ubrzano upoznaje — Anna Deller-Yee.
Haljina, koju je za Mugler osmislio kreativni direktor Miguel Castro Freitas, bila je ručno oslikana i inspirisana ekspresivnim potezima četkice karakterističnim za dela Vincent van Gogh, posebno kultnu sliku The Starry Night. Međutim, ovo nije bila banalna modna reinterpretacija poznatog umetničkog dela. Naprotiv — izgledao je kao sudar visoke mode, impresionizma i savremene digitalne estetike. Haljina nije „kopirala“ Van Goga; ona je pokušala da prenese osećaj njegovog slikarstva kroz teksturu, pokret i emociju.
Tu na scenu stupa Anna Deller-Yee, interdisciplinarna umetnica čiji rad balansira između fine arta, mode i eksperimentalne teksture. Upravo je ona ručno oslikavala Muglerovu kreaciju čak 40 sati, koristeći više od 30 baznih boja, dok je haljini bilo potrebno četiri dana da se potpuno osuši. Rezultat nije izgledao kao klasična couture površina, već kao živo platno koje se kreće.
I to je možda najzanimljiviji deo cele priče: u vremenu kada luksuzne kuće često koriste umetnike samo kao estetsku referencu, Mugler je odlučio da umetnicu postavi u centar narativa i jasno joj oda priznanje. Na društvenim mrežama upravo je taj potez izazvao ogromno oduševljenje. Modna publika sve češće kritikuje velike brendove zbog eksploatisanja mladih kreativaca bez stvarne vidljivosti, pa je činjenica da je Mugler otvoreno isticao ime Anna Deller-Yee doživljena kao osvežavajuće iskren i važan gest.
Vizuelno, haljina je funkcionisala gotovo hipnotišuće. Gornji deo sa gustim, vrtložnim nanosima plave, žute i crne boje direktno je evocirao energiju Van Gogovog neba, dok su donji delovi izgledali kao razlivene akvarelske mrlje koje podsećaju i na impresionizam i na ekspresionizam. Neki su u looku videli reference na Moneta, drugi na Munka, ali upravo je ta višeslojnost učinila da haljina deluje više kao umetnički proces nego kao gotov proizvod.
Važno je i to što je Emma Chamberlain bila savršen izbor za ovakav koncept. Njena estetika već godinama funkcioniše između internet kulture, indie senzibiliteta i modne avangarde, pa je izgled „žive slike“ na njoj delovao prirodno, a ne kostimirano. I sama je govorila o tome da je odrasla u kreativnom domu, uz oca slikara, zbog čega joj je ovaj look bio posebno ličan.
Možda je upravo zato ova Mugler kreacija bila jedna od retkih na Met Gali koja nije izgledala kao pokušaj viralnog momenta. Delovala je kao pravi dijalog između umetnosti i mode. A u tome je najveća zasluga Anna Deller-Yee — umetnice koja nije samo „ukrasila“ haljinu, već je uspela da couture pretvori u pokretno slikarsko delo.