Nakon što smo napravili đir po svim aktuelnim izložbama u mađarskoj prestonici, nakratko smo se vratili kako bismo ispratili dešavanja sa nedelje mode u Budimpešti. Kada mladi dizajneri preuzmu scenu to otprilike izgleda ovako: inovacije u dizajnu, stari materijali na novim položajima i održivost kao imperativ delanja. Nikola Kojić je jedan od njih, a njegov brend Mokuna veoma brzo je postao prepoznatljiv po kreacijama izrađenih od vune koje izgledaju poput kakvih haute couture komada. Svoju liniju predstavio je upravo na Budapest Central Europian Fashion Week događaju, a mi smo zavirili “iza scene” i saznali sve o konceptu koji integriše različite ideološke pristupe u dizajnu.
Tradicija i inovacije kroz prizmu malih brendova
Kokecija brenda Mokuna koja je predstavljena BCEFW-u reklo bi se da je bila rezime dosadašnjih radova Nikole Kojića, spajajući elemente iz linija “Awakening” i “Photosynthesis”. Ove kolekcije nagoveštavaju kontinuirani dijalog između prirode i ljudske kreativnosti, gde je fokus stavljen na filcanu vunu kao najvažniji element. Filcana vuna, obrađivana ručno kroz ceo proces – od bojenja, preko izrade, do finalnih obrada – nije samo medijum, već i simbol postojanosti i autentičnosti. Njena prisutnost u kolekcijama mladog dizajnera odražava posvećenost očuvanju zanatskih tehnika koje se prenose generacijama.
Kombinacija linija “Awakening” i “Photosynthesis” sa letnjim topovima, koji su nastali kao svojevrsni nastavak “fotosinteze” donela je osvežavajući kontrast unutar postojećeg koncepta, istovremeno zadržavajući suštinsku filozofiju radova Nikole Kojića. Na taj način, modni izraz Mokuna brenda postao je vanvremenski, negodujući dobropoznate sezonske okvire. Inspirisani prirodnim ciklusima i neprestanim obnavljanjem, postao je simbol nove ere domaće modne scene.
Kroz ove kreacije, Nikola Kojić nastoji da prikaže modu kao kontinuiranu priču, gde održivost nije samo trend već neophodnost. Tradicionalne tehnike filcanja, koje se razvijaju u duhu savremenosti, predstavljaju most između prošlosti i budućnosti, kreirajući estetski izraz koji poštuje vreme i prostor u kojem je nastao. okus na ove aspekte nije bio slučajan, već pažljivo odabran kako bi se naglasila važnost ručnog rada i trajnih vrednosti u svetu koji se sve više oslanja na brzu i prolaznu modu. Selekcija dizajnera koji su u okviru Belgrade Fashion Week Collective Showa predstavljali svoje ideje na BCEFW manifestaciji istakla je značaj formi, tehnika, i kolor paleta koje odražavaju duboko poštovanje prema zanatskim metodama i održivim materijalima.
