Retrospektiva jednog od najznačajnijih kolekcionara u istoriji vraća nas u zlatno doba avangarde. Njena filozofija bila je jednostavna, ali revolucionarna, i niko nije umeo da nosi umetnost kroz život sa više stila.
Ikona u Fortuny haljini
Neizbrisiv trag koji je ostavila Peggy Guggenheim i dalje fascinira kulturni i modni svet. Njen vizuelni identitet često je obuhvatao karakterističnu, fino plisiranu Delphos haljinu dizajnera Mariana Fortunyja, uz upečatljivu ogrlicu u obliku cvetova. Ovaj statement komad savršeno odražava njen slobodan duh i modernističku estetiku.
Status njenog neprolaznog stila uvek se oslanjao na hrabre izbore i diskretnu sofisticiranost. Njen stav da je prilikom sakupljanja umetnosti jedino važno da li joj se nešto dopada ili ne, i danas zvuči kao ultimativni dokaz autentičnosti koji prkosi čistoj ekonomiji.
Londonski dani i avangarda
Ove jeseni, londonska Royal Academy of Arts vraća nas u njene formativne kolekcionarske dane. Izložba pod nazivom “Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector” otvara se 21. novembra i nudi uvid u njenu prvu galeriju Guggenheim Jeune, aktivnu pre Drugog svetskog rata. Okupljajući radove nadrealista i apstraktnih umetnika, postavka svedoči o njenoj hrabrosti da podrži ono što mnogi tada nisu razumeli.
Više od 80 dela umetnika kao što su Salvador Dali i Vasily Kandinsky jasno pokazuje zašto je bila ključna figura u oblikovanju modernog pravca. Izložba ostaje u Londonu do marta sledeće godine, a u aprilu se seli u Njujork, nastavljajući priču o vizionarki koja je promenila pravila igre.
Gledajući unazad, njen život nije bio samo niz uspešnih akvizicija, već svesno kuriranje sopstvenog postojanja. Takva sirova, autentična posvećenost i dalje služi kao podsetnik kako se živi umetnost, hrabro i bez previše objašnjavanja.