Turska modna scena već godinama tihi je izvoznik talenta – između masovnog tržišta, snažne tekstilne industrije i sve glasnijeg independent dizajna, pojavila se nova generacija koja radi hrabre, konceptualne, a opet nosive kolekcije. Lepota je u tome što ovih deset imena dolazi iz istog izvora – Koza Genç Moda Tasarımcıları Yarışması, najvažnijeg takmičenja za mlade dizajnere u zemlji – ali estetski govore potpuno različitim jezicima.
Ovo nije samo lista „budućih nada“, već mala mapa onoga gde turska moda zaista ide: ka narativu, istoriji, telu kao političkom prostoru, pikselima, denimu, karnevalu, raverima i bakama koje više ne pristaju da budu nevidljive.
Anıl Can Makar – Outcast romantika za one koji ne pripadaju
Anıl Can Makar je tip dizajnera koji ne beži od velikih tema – njegov Koza projekat Outcast otvoreno se bavi osećajem društvene isključenosti, potragom za pripadanjem i individualnim identitetom. Pre toga je radio i kapsulu pod nazivom Oppression, opet fokusiranu oko motiva pritiska i marginalizacije.
Estetski, to je moda koja lako može da sedi za istim stolom sa Rafom Simonsom ili ranom, sirovijom fazom Alexandera McQueena: slojevi, krojevi koji deluju kao da su spaljeni i ponovo sastavljeni, siluete koje naglašavaju krhkost tela, umesto da je kriju. U njegovom radu oseća se i školski temelj – Makar je diplomac Yeditepe univerziteta i radio je u velikom sistemu poput LC Waikiki, što znači da razume i konstrukciju i realnost industrije.
To su kolekcije koje pričaju priče, ali nisu „art za art“ – vidi se da je to moda koja želi da završi na ulici, samo na ulici koju biraju oni koji nikada nisu bili u centru kadra.
Başak Doğan – Expired: moda koja brani žene koje sistem briše
Ako je ijedan Koza projekat ove generacije imao jasno artikulisanu feminističku poziciju, to je Expired kolekcija Başak Doğan. U fokusu su starije žene i način na koji ih društvo – i industrija – sistematski guraju u nevidljivost. Sama kolekcija otvoreno „staje na stranu“ žena koje bivaju proglašene „isteklim“, baveći se propadanjem, patinom i telom koje nosi tragove vremena.
Başak je studentkinja tekstilnog i modnog dizajna na Mimar Sinan akademiji, ali već ima takmičarske reference: u denim konkursu „Denim Fikrim“ osvojila je drugo mesto sa kolekcijom Modular Blueprint – modularno zamišljenim komadima u denimu, što otkriva njenu fascinaciju konstrukcijom i funkcijom.
Estetski, njen svet je miks Simone Rocha (ženska krhkost, volumeni, slojevi koji deluju skoro pa romantično) i Marine Serre (politički komentar upakovan u vizuelno vrlo atraktivnu formu). Ovo je moda koja želi da bude lepa, ali nikad na način koji podilazi – naprotiv, lepota se pojavljuje tamo gde je obično brišemo.
Elif Kocamaz – delikatna opsesija staklom i teksasom
Elif Kocamaz je možda najcerebralnija među ovim imenima. Njena Koza kolekcija Glass Delusion poziva se na fascinantni istorijski fenomen – psihički poremećaj iz 15–17. veka, kada su ljudi verovali da su napravljeni od stakla i da bi svaki dodir mogao da ih slomi.
Istovremeno, ona je i pobednica denim konkursa „Denim Fikrim 2024“ sa kolekcijom Denimtopia, gde istražuje kako se denim može pretvoriti u utopijski, gotovo arhitektonski materijal. Van mode, Kocamaz se bavi i edge painting tehnikom – ručno oslikava ivice knjiga, što otkriva vrlo disciplinovan, zanatski precizan odnos prema detalju.
Zamislite spoj Maison Margiele (koncept, dekonstrukcija identiteta), Iris van Herpen (materijalna poezija, skoro nadrealni volumeni) i vrlo čistog, evropskog minimalizma. Elif gradi svet u kom je telo istovremeno krhko kao staklo i zaštićeno slojevima denima koji se ponašaju kao oklop. To je moda koja izgleda kao da pripada i muzeju i realnom životu – što je, realno, najzanimljivija zona.
Eylül Dicle Baki – Duende kao modni manifest emocije
Eylül Dicle Baki svoju Koza kolekciju naziva Du En De – pozivajući se na španski pojam duende, onu teško objašnjivu, ali vrlo prepoznatljivu silu koja dolazi iz dubine duše i pokreće umetnički čin.
Iako samo vizuelne tragove njene kolekcije vidimo kroz fragmente sa Instagrama i Koza objava, jasno je da je fokus na emocionalnoj dramaturgiji siluete: tkanine koje se lome i padaju, forme koje deluju kao da su uhvaćene u pokretu, boje koje ne vrište naglas nego gore iznutra. To je teritorija koja po senzibilitetu može da podseti na Dries Van Notena – dizajnera koji modu gradi oko emocije, muzike, unutrašnjih pejzaža – ili na Loewe u fazi Jonathana Andersona, kada referenca na kulturu (ovde špansku) nikada nije folklor, već suptilan, savremeni odjek.
Eylül deluje kao dizajnerka koja će uvek pre izabrati priču nego trend – i zato je zanimljiva za budućnost: njen rad ne funkcioniše kao „kolekcija za sezonu“, već kao poglavlje šireg, autorskog univerzuma.
Göksu Bilgen – izgubljeni tragovi, pronađena tradicija
Göksu Bilgen radi tamo gde se tekstil, sećanje i lokalna tehnika prepliću. Njena Koza kolekcija Kayıp İzler („Izgubljeni tragovi“) inspirisana je Bervanik tehnikom specifičnom za Malatiju – lokalnom rukotvornom tradicijom koju prevodi u savremeni vizuelni jezik. U isto vreme, u okviru Marmara univerziteta prikazuje diplomski projekat u oblasti pletiva (Örme Sanat Dalı), što nagoveštava da joj je knitwear prirodni teren.
Estetika koju gradi je neka vrsta anatolske verzije Missoni i JW Anderson knit eksperimenta: teksture koje pričaju priče, motive koji nisu samo ornament nego znak, forme koje su udobne, ali nose sloj narativa. U svetu u kom svi govore o „heritage“ kao marketinškom pojmu, Göksu radi ono što je zaista teško – uzima konkretnu tehniku i vraća je u život tako da deluje apsolutno sada.
Orhan Bayraktaroğlu – Post-Rave Z: klub posle apokalipse
Orhan Bayraktaroğlu ulazi na scenu sa kolekcijom Post-Rave Z i već sam naziv daje signal: ovo je garderoba za generaciju koja je preživela previše ekrana, virusa i noći. Kolekcija, kako Koza navodi, zamišlja tela i umove koje je „zauzeo virus“, a formira ih kroz slojevite, voluminozne siluete od gabardina, šifona, popelina, denima, ribane i pletenih materijala.
To je vrlo „post-club“ estetika: nešto između Rika Owensa (drama volumena, tamna energija), Craiga Greena (konceptualni layering, „zaštitne“ forme) i Kiko Kostadinova (sportska, almost tech vibracija). Orhanov rad izgleda kao garderoba likova iz filma koji se dešava odmah posle kraja sveta – ali u kome je stil i dalje prioritet.
Nije slučajno da ovakva estetika dolazi iz Turske: između klubova, protesta, digitalne anksioznosti i snažne ulične kulture, Post-Rave Z deluje kao savršeni vizuelni dijagram jednog generacijskog stanja.
Özge Çelikel – tihi minimalizam i piksel kao nit koja spaja
Na Instagramu, Özge Çelikel za sebe kaže da gradi „tihi minimalizam sa snažnom elegancijom“ – i to je verovatno najkraći, ali vrlo precizan opis njenog rada. U Koza kontekstu, pojavljuje se sa kolekcijom Retrospektif, koja povezuje prošlost i budućnost kroz piksel estetiku: printovi i površine koje izgledaju kao da su deo digitalnog ekrana, prebačenog na telo.
Zamislimo da Jil Sander i The Row dobiju digitalni update, ali bez gubljenja mirnoće linije: čiste siluete, precizan kroj, smiren kolorit, a onda negde – disruptivni piksel, raster, iskošena linija koja sve pomera za milimetar. Özge deluje kao dizajnerka koja razume da budućnost ne mora da bude glasna, da bi bila radikalna.
Samet Topuz – Self Sabotage i nulta tačka otpada
Samet Topuz je ime koje već ima ozbiljne referencе u denim i zero–waste svetu. U Denim Fikrim takmičenju osvaja treće mesto kolekcijom zasnovanom na zero-waste krojenju – četiri look-a koja koriste svaki centimetar površine tkanine bez viška, kombinujući estetiku i funkciju. U Koza kontekstu, njegov rad nastavlja tu liniju kroz kolekciju Self Sabotage, za koju osvaja treće mesto na nacionalnom nivou.
To je dizajn koji lako možemo da vidimo uz bok imenima poput Marine Serre ili Marques’Almeida, ali sa još jačim naglaskom na konstrukciju. Denim, rekonstrukcija, sečenje, slaganje – sve u funkciji narativa o samosabotiranju kao obrascu ponašanja. Komadi deluju kao da su prošli kroz nekoliko života pre nego što su završili na pisti, a to im daje i emocionalnu težinu i vizuelnu slojevitost.
Selçuk Durdu – İstikbal: futurizam obučen u istoriju
Selçuk Durdu je Koza 2025 drugoplasirani, sa kolekcijom İstikbal koja polazi od reformskih koraka Republike i šireg pojma „svaka borba ostavlja ožiljak“.
Njegov vizuelni jezik je neka vrsta turskog neo–tailoringa: forme koje podsećaju na uniforme, parade, fotografije iz ranih decenija 20. veka, ali prelomljene kroz savremen kroj, novi odnos prema proporciji i vrlo promišljenu upotrebu boje i materijala. To je teritorija u kojoj se negde susreću Diorov „New Look“ (ideja o novoj silueti koja označava novu epohu) i Sacai ili Prada (dekonstrukcija uniformi, hibridnost).
Zanimljivo je što se kod Selçuka istorija ne tretira kao nostalgija, već kao resurs za budućnost – otuda i naziv İstikbal (budućnost). Njegova odeća deluje kao vizuelni manifest ideje da se napred ne ide tako što brišeš tragove, već tako što ih svesno nosiš.
Taha Mert Tosun – Die Läufer: karneval kao visoka moda
Pobednik Koza 2025, Taha Mert Tosun, dolazi sa kolekcijom Die Läufer 😀, inspirisanom Schembart karnevalom iz 15. veka u Nirnbergu. To znači maske, kostimi, procesije, preterivanje – i sve to prevedeno u savremenu modnu siluetu. Fashion mediji poput Basic Magazine već ističu koliko je kolekcija teatralna i vizuelno moćna.
Njegov rad lako priziva asocijacije na Johna Galliana i Vivienne Westwood u trenucima kada istorijske reference prestaju da budu „period kostim“ i postaju eksplozija identiteta: napumpane forme, strukturirani kaputi, kapuljače i maske, slojevi koji čine da telo izgleda kao lik iz neke izgubljene renesansne predstave. Nije slučajno da je baš ova kolekcija pobedila – to je moda koja može da živi i na pisti, i na editorijalu, i u muzeju.
Taha deluje kao dizajner koji će uvek radije rizikovati „previše“ nego ostati u zoni sigurnog. A u vremenu plafonirane korektnosti, upravo to je valuta.